《我们的终结者重置版》在美国线下首映

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《我们的终结者重制版》已在美国线下首映。

今年2月，人工智能研究公司发布了人工智能文本生成视频的大型模型Sora。 该人工智能系统可以快速制作一分钟的视频，可以呈现多个角色、特定类型的动作以及主题和背景。 复杂的场景和准确的细节。 3月，完全由AI制作的科幻长片《我们的终结者重置》在美国线下首映。

近年来，随着AI技术的不断变革，影视行业日益感受到危机。 去年，好莱坞发生了编剧罢工。 矛盾之一是人工智能可以生成剧本，这威胁到了作家的权利。 编剧只是受影响的领域之一。 影视从业者在接受新京报采访时透露，氛围画家、分镜师等职业受AI影响较大。

AI会威胁甚至颠覆影视行业吗？ 新京报采访了青年电影导演/AI创意艺术家张楠、摄影指导王宇（代表作《封神三部曲》、《黄金时代》）等行业从业者，请他们畅谈机遇与挑战人工智能在影视行业的应用。 。 在王宇看来，虽然AI技术不断迭代更新，技术更加成熟，但它毕竟不是生活，无法取代人类情感。 《满江红》编剧陈宇说：“人是有局限性的，很容易情绪化。我们情绪上的‘瑕疵’甚至是‘缺点’，正是艺术与我们相遇的地方。” 面对来势汹汹的人工智能，张楠认为行业各个部门都应该吸取教训，以积极的态度拥抱它。

对影视行业基础制作水平影响最大

前段时间，张楠观看了一段由AI制作的《我们的终结者重置》的片段。 “感觉更像是一种行为艺术，在观感上肯定不如真人电影，但它提高了AI制作电影的氛围或整体观感可以接近的可能性。”到真人电影的效果。”

张楠很早就关注AI。 2022年，国外推出了一款AI绘画工具，可以直接使用文字生成图片。 当时，张楠有一种直觉，人工智能一定会为影像行业带来一场革新，于是他就急忙去做了。 研究图片生成文本、视频生成图片的技术。 他基本上用过市面上各种AI工具，被认为是AI的早期采用者之一。

在张楠看来，人工智能技术更新换代非常快。 去年，大约每两三周就会有一些信息出来，通常是一两个月更新一次。 比如这款产品已经更新到了第六代，第七代也正在预览发布中。 据说将会有与Sora相媲美的功能。 AI技术的快速进步对影视行业产生了直接影响。

张楠认为，AI对影视行业影响最大的职业是氛围画家和分镜师。 这个最直观的设计部门可能会产生最大的影响。 以前，一部电影的分镜需要五个人来画，一部电影的分镜需要一两个月的时间才能画完。 现在，可以制作更准确的故事板。 过去，制作一张氛围较好的地图，每张地图的成本高达一万元，而且各种沟通时间的成本也非常高，所以时间和资金都被烧毁了。 这是一个非常关键的部门。 一旦前期的氛围图做得不好，可能会影响以后的拍摄以及后期视效部门的参考。 但通过人工智能，可以相对快速地生成数百张氛围图，最后根据创意审美选择一张，继续优化细节。 整个流程清晰，大大节省了各部门的时间和人力。

未来随着AI的发展，摄影师、作曲家、演员、视效部门将面临更大的压力。 张楠用AI创作了几个视频，就是用AI来作曲，“达到我想要的水平”。 摄影部门不再需要拍照，也不需要寻找外部联系人来考察风景。 AI可以创建任何需要的场景，节省大量成本。 演员也可能被替换，人工智能在人物微表情、台词方面发展迅速。 至于后期视效部门，目前已经可以完全实现AI数字绘景。 模型问题将随着计算能力的提升尽快得到解决。 后期动画部门受到的打击更大，因为不需要逐帧调整。 很多动画软件还加入了AI模块。

随着AI技术的分层迭代，未来可能会影响导演和编剧的水平。 张楠表示，所谓影响并不是说一定会失业，而是AI会对工作本身产生影响。 张楠打了个比喻。 过去汽车问世时，车夫并没有失业。 许多人开始开车，但失去工作的是马。 AI技术出来后，肯定会有一些人受到影响，但只要认真学习、转型，还是会比没有经验的人做得更好。

在摄影师王宇看来，随着AI技术的发展，影视行业越是基础的制作水平，就越容易被取代。 人工智能技术的创新就像工业革命，但比工业革命更快。 它正在以几何级数增长。 一个人看1000部电影并找到参考资料是很困难的，但是AI会非常快，沟通成本会大大降低，速度会大大提高。

以摄影系为例。 在电影数字化之前，只有摄影师知道正在拍摄什么。 数字化之后，部门负责人和部门制片人都知道拍了什么，可以判断，这改变了拍摄的逻辑。 绿幕拍摄后，摄影部门需要与其他部门沟通，存在很多未知和不可控的因素。 未来当虚拟拍摄发生时，创作方法和想象路径都会发生变化。 摄影师必须提前学习这些知识。

拍摄《封神三部曲》时，剧组曾尝试虚拟拍摄，但因种种原因失败。 作为摄影师，王宇说，当时所有的视效镜头和动作镜头基本上都有动态预览，但都是二维的，比较粗糙。 如果当时有AI的帮助，效果会更加真实。

无法替代的是人的情感

在张楠看来，人工智能无法取代影视行业各个部门对人的审美引导。 未来AI或许能够取代一些纯人类的部门，比如机械组、装备组、钢丝游艇组等有硬性目标的部门，但部门负责人却无法被取代，因为AI没有审美判断力。 这个画面是基于审美还是市场需求？ 最终，人们仍然需要做出决定。 “举个极端的例子，在医学上，AI无法让亲人承担风险。这个最终的责任还是需要人来承担。” 张楠表示，目前影视行业不可能所有部门都被AI取代。 人们的工作场所发生了变化。 艺术可能不需要花一整天的时间检查场景，而是可以交给人工智能。 但场景是否得到导演和美术设计师的认可，最终还是要由主创来选择。

王宇认为，虽然AI技术不断迭代更新，技术更加成熟，但它毕竟不是生活，是无心的。 “人工智能还是要靠人来指挥，它无法取代人心，这是最根本的一点。” 王宇表示，AI永远是一个工具，但只讲这个工具最终能发展到什么程度。 就像诺兰电影《奥本海默》中一样，原子弹爆炸试验前，格罗夫斯将军问奥本海默：“我们毁灭世界的概率是多少？” 奥本海默回答：“几乎为零。” 人工智能也有同样的问题。 即使AI依靠无限的数据计算，最终也无法达到真人电影的情感深度。

《河红》编剧陈宇近日在接受媒体采访时表示，AI在语言逻辑上不会出错，但在内容逻辑上会比较简陋，很难创造出具有因果发展的稳定故事。 达到叙事艺术的水平。 也许在未来几年，它会成为一个非常重要的工具，因为它的计算能力是人类无法比拟的，但当涉及到情感和价值观时，AI就会显示出它的弱点。 在陈宇看来，越接近综合思考和规划的水平，AI的难度就越大，而工作越具体，就越容易被取代。

陈宇引用了电影《肖申克的救赎》中的一段话作为例子：主角安迪不顾惩罚的代价，跑到监狱广播室，播放莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》。 突然响起的歌声击中了我的脑海，我沉浸其中。 从逻辑上看，安迪这样做并没有多大意义，因为他以后肯定会被殴打、被监禁。 AI很难创作出这样触动人性的段落。 陈宇说：“人是有局限性的，很容易情绪化。我们情绪上的‘缺陷’甚至是‘缺点’，正是艺术与我们相遇的地方。”

在陈宇看来，提出问题将是一项非常重要的能力。 未来，一个非常重要的职业可能就是AI提问者。 能够很好地提出问题并产生非常有效和有趣的结果尤为重要。

现在说AI技术将颠覆影视行业或许还为时过早。 Sora刚刚突破了能够制作一分钟视频的界限，但还不是很稳定。 还远远不能拍出有图像、有故事、有人物的电影，尤其是有思想、有情感的故事片。 技术在取代一些工具的同时，也会创造新的产业、产生新的工种。 只要AI不具备自主意识，所有主观内容最终都会落到人身上。 影视行业欢迎拥抱新技术。 只要思想是独特的，就无法被取代，因为人类和动物最根本的区别就是会使用和制造工具。

将为个人赋予不同的审美作品

到目前为止，张楠已经用AI制作了6个短视频。 “当我做第一个的时候，AI还不是很完美，但从那以后它就变得越来越好。从我做的视频中你可以看到，AI技术确实在不断发展。” 近日，张楠以网名“小熊淘淘”在B站发布了这些短视频，收藏量已超过20万次。

这些两到三分钟的视频几乎都是通过人工智能制作的，包括音乐。 配音由张楠的声音加上AI生成的声音完成。 他通常会花时间做一点点，最快一周就能完成。 如果他集中时间的话，两三天就能轻松完成，不过还需要微调。

张楠认为，AI的另一个优势是，在制作视频时，你在开始之前不必考虑得很仔细，因为AI会给你一些灵感。 比如，你心里有一个想法，但还没有想出具体的画面。 AI给出具体的图片后，你可以根据里面的细节不断调整你的想法。 这是一种促进思考的交流。 进步。

张楠最新的AI制作视频《权力的游戏：王子的复仇》中，有两个镜头是真实材质制作的。 他想尝试将AI和实拍结合起来。 外观和感觉会有所不同吗？ 事实证明，观众根本无法辨别是否违规。 “虽然目前AI还不成熟，但如果我们用实拍和AI来完成一部电影，是完全有可能的。” 张楠特别强调。

对于人工智能是超级工具的概念，张楠在使用人工智能的过程中，对人工智能的概念越来越不满意。 “如果它是一个工具，我会造一把斧头，并且完全知道斧头会帮我砍树，但人工智能不会，因为它是多模态的，可以适应不同的行业。它有一套完整的神经网络能够自我思考甚至学习的网络。” 张楠表示，与AI沟通时，不要试图用数据来控制它，而是沟通，该来的就来。 返回信息输出。

例如，输入一串文本：一只鸟在天空中飞翔。 AI会给你很多答案，比如如何飞，阴天还是晴天，白天还是晚上。 后面进入艺术描述的时候，你可能需要提高自己的审美观，大致知道自己想学习哪位艺术家的艺术风格，然后告诉AI，AI就会满世界寻找这个艺术家的作品，得到你想要的想。 下次人工智能为你生成类似的图片时，它很可能会知道你的审美倾向。 “AI也是一点一点学习的，同样的提示语，我用自己的AI做的东西和朋友做的东西不一样。”

张楠认为，人工智能将为每个人提供不同审美的作品。 所以，这需要创作者多看书、多看审美，而不是让AI来引导人。 否则，AI最终制作出来的作品虽然很漂亮，但缺乏吸引力。 张楠表示，作为一部电影，回归文本性和文学性至关重要。 已经不能随便忽悠观众了。 未来观众会看到太多美好的东西，但有思想的作品还是很少见，就看你怎么去做。

以开放态度拥抱AI或许是新机遇

在张楠看来，人工智能必将掀起一波技术革命浪潮，而影视行业首当其冲。 因为目前所有的AI显示都以图像为主，这种形式是最直观的，代表了人们的基本图像需求。 事实上，AI最大的影响并不是在影视领域。 这是政治、经济、科技、军事等方面真正的大变革。人工智能就像一个大管道，每个部门都可以往里面插一根吸管，吸收一部分自己需要的东西。

面对来势凶猛的AI，张楠认为影视行业的每个部门都应该学习。 你不需要学得很好，但先开始使用它。 “因为没有人知道人工智能最终会发展到什么程度。最后是否需要导演，都不再需要人了。有可能，但我们不知道那一天什么时候到来。但是现在我们看到这需要时间。”

张楠之前看过一位亚太地区人工智能领域非常专业的代表人物的讲座。 有人问他一个问题：大家面对AI都很困惑，我们该如何保住饭碗。 那人说：现在全世界很多科学家、社会学家都很困惑。 我们先用它，然后看它如何发展，然后顺其自然。

目前，AI已经开始涉足张楠的电影中，很多镜头正在测试中，结果与真实镜头没有什么区别。 “在过去的六个月里，AI 应该不可能大规模取代真实镜头，但未来肯定会发生。” 像Sora这样更先进的AI出来之后，它的下一代肯定会更好，这将大大缩短电影周期，提高拍摄效率。 这样，董事喜欢，因为可以更直观地表达自己的想法，投资人也喜欢，因为可以省钱，做得更好。

AI介入影视行业后，真实拍摄会变得毫无意义吗？ 张楠认为，未来可能会形成一些不同的赛道，比如最近上映的俄罗斯太空电影《挑战》，就实现了在太空实景拍摄的壮举。 这是目前AI无法达到的效果。 它应该向艺术致敬，向人们的精神信仰为动力，只有实拍才有意义。 如果你想拍一部纯粹的商业片，用AI来呈现几乎没有问题。 AI电影未来可能会流行起来，成为科技平等时代的艺术产品。 每个人都可以创造，但层次必须有高有低，形成金字塔结构。 对应的曲目就是用实拍来创作作品。 另一个金字塔。

对于编剧陈宇来说，现在是一个挑战与机遇并存的时代。 无论是技术还是社会的变化，每个人都必须不断深化并接受这样的变化，否则就会被淘汰。 总的来说，我们需要以更加开放的态度、积极的态度来看待AI技术。 它可以倒逼创作者，淘汰一些平庸的创作。 从另一个角度来看，这也是一个全新的机遇。

撰稿/新京报记者 滕超

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